Dans le monde de Kine, les robots Euler, Quat et Roo ont envie de rompre avec leur condition de machine et d'apprendre à jouer un instrument : le piano pour l'un, le trombone pour le second et le tambour pour un dernier. Il n'attendent qu'une chose du joueur, qu'il les fasse se rencontrer et pourquoi pas former un Big Band pour se produire dans la cité-machine qui les abrite. Si vous n'avez pas encore fui, le reste de cette preview risque de vous plaire.

N'y allons pas par quatre chemins, on tient là la prise en main la plus étrange du salon. Dévoilé il y a à peine un mois, le nouveau venu dans le line-up 2019 de Chucklefish se nomme Inmost et il a immédiatement hypé tout le monde ici comme ailleurs. Bon alors, on a bien cherché dans le pédigrée du studio lituanien Hidden Layer Games mais à part des match-3 cheapos, on a rien vu qui aurait pu les prédestiner à bosser sur ce titre et pour cause. Inmost est un narrative-plateformer a couper le souffle, tant dans sa direction artistique que dans ce qu'il nous propose de vivre.

Autre étrangeté venue de Chine et débauchée en avril par Chucklefish, Eastward se montrait dans une version jouable à l'EGX. Nous n'avons pas fait les difficiles et avons passé une petite demi-heure placée sous le signe de la découverte, la bonne humeur et le bourre-pif à cogner des monstres à grand coup de poêle à frire, tout un programme.

Troisième jeu édité par les petits Anglais de Chucklefish, Halfway se présentait comme une alternative pixelarty à XCom. Outre son esthétique charmante, le jeu avait pour lui une histoire plutôt cool se déroulant sur un vaisseau perdu dans l'espace. La toute première production du studio Robotality péchait tout de même à cause d'une IA pas très finaude et des classes de personnages un peu trop déséquilibrées. Qu'à cela ne tienne, le studio s'est retroussé les manches et prépare depuis bientôt 4 ans son nouveau tactical : Pathway.

Une fois n’est pas coutume, commençons par la conclusion : Two Point Hospital, c’est Theme Hospital HD/Remaster (plusieurs membres de l’équipes sont d’ailleurs des ex-Bullfrog). Si vous êtes fan de l’original et que vous cherchez un trip nostalgique, jetez-vous dessus, Two Point Hospital est exactement ça.

Dans les années 80, les salles d'arcade proposaient une expérience de jeu largement supérieure à celle proposée par les consoles de salon. Mais les choses ont changé dans les années 90 avec les consoles 16 puis 32 bits. Les versions console de jeux comme Street Fighter 2 ou Ridge Racer ont rendu les salles d'arcade obsolètes. Une poignée de "La Tête Dans Les Nuages" ont survécu en France mais la plupart des salles ont fermé leurs portes.

Aux US, deux chaînes de salles d'arcade ont survécu et même prospéré : Chuck E. Cheese (fondé par le papa d'Atari, Nolan Bushnell) et Dave & Buster's. Il faut dire qu'elles offrent plus que du jeu vidéo. Chuck E. Cheese est aussi un restau familial avec pizzas et coca tandis que Dave & Buster's a une partie bar de sport avec bières, chaînes de sport et burgers. Dans les deux cas, le concept est le même : l'aspect social de l'endroit attire du monde et les bornes sont là pour leur soutirer des piécettes supplémentaires.

Oubliez Mars, bien trop poussiéreuse, Mercure, trop de variations thermiques, ou Uranus, pour des raisons évidentes d'hygiène, s'il vous faut une destination spatiale pour vos prochaines vacances, optez plutôt pour la planète Alpha. Vous y découvrirez une faune et une flore bigarrée (quoiqu'un peu dangereuse) et un climat doux et ensoleillé (quand la nuit ne se couche pas au milieu de la journée). Évitez toutefois d'y aller en automne, c'est généralement la saison des invasions de robots sanguinaires.

« Ce n'est même pas un jeu vidéo ! » Cette attaque qui ne laisse la place à aucune réponse, vous l'avez forcément déjà lue ou entendue, vous l'avez peut-être vous-même, accablé par la fatigue et l'alcool, balancée en fin de soirée à vos interlocuteurs. En général, ce sont les jeux narratifs, les fameux walking simulators, à qui l'on reproche ainsi un manque supposé d'interactivité et de fun. Et pourtant, que dire de titres à l'habillage volontairement austère et tout entier consacrés à la conception et à l'optimisation de routines ? En un mot, Opus Magnum est-il encore un jeu ?

Les allemands de Daedalic Entertainment se sont certes fait un nom avec la saga des Deponia, des point'n click en 2D, mais depuis quelques années ils tentent de se diversifier en multipliant les projets assez ambitieux. On avait évoqué il y a un an le franchement pas terrible The Long Journey Home qui lorgnait du côté des roguelites spatiaux, c'est désormais au jeu narratif State of Mind de passer sur le grill. Un jeu qui ne cache pas son ambition d'être un point de vue pertinent sur les nouvelles technologies et le transhumanisme. Sacré programme.

tiny & Tall sont un duo de forgerons plutôt réputés : ils ont forgé le marteau de Thor, rien que ça. Quand Fenrir, le loup géant fils de Loki, commence à foutre le boxon sur Terre et à Asgard, les Dieux demandent à nos deux héros de forger une chaîne magique capable d'entraver la bestiole. Et qui dit objet magique dit ingrédients magiques, qu'il va falloir aller récolter. Premier jeu du dessinateur pins (on vous avait fait un petit topo il y a quelques temps), tiny & Tall : Gleipnir se présente donc sous la forme d'un point'n click en trois épisodes dont le premier vient de débarquer sur Steam. On fera un test grandeur nature une fois le jeu complètement terminé, mais voici un avant-goût avec nos impressions sur "Impromptu Questing", qui ouvre la trilogie.

Il y a parfois un gouffre entre les intentions premières d'un créateur et le fruit de son travail. Allez savoir, Patrick Sébastien se vit peut-être comme un poète maudit et utilise la métaphore de la sardine pour exprimer la sensation d'étouffement de l'individu moderne face aux dérives liberticides de nos sociétés... Bref, quand on nous promet un jeu feel good un peu planant, il peut arriver qu'on se retrouve finalement à enfoncer très fort ses ongles dans le pad pour ne pas hurler sa colère face à une énième mort. Est-ce que le jeu en question a forcément raté son coche ? Pas vraiment, laissez-nous vous prouver que la frustration hargneuse et la tranquille béatitude sont parfois les deux facettes d'une même expérience de jeu.

La Gamescom se termine aujourd'hui et a été riche en annonces mais l'une d'entre elles a dominé l'actualité : celle de la nouvelle génération de cartes graphiques pour joueurs. Elle fait suite à l'annonce des cartes professionnelles et à l'explication du fonctionnement de la nouvelle architecture Turing. Pour l'instant, il y a trois cartes : la GeForce RTX 2080 Ti vendue $1200, la GeForce RTX 2080 vendue $800 et la GeForce RTX 2070 vendue $600. Mais la grande question est : qu'est-ce qu'elles ont dans le sac? Est-ce qu'elles font tourner Crysis?

Vous avez déjà lu toutes les infos exclusives de la Quakecon 2018 grâce aux grands reporters présents sur place. Mais fidèle au Factor time, LeGreg vous donne le compte rendu une semaine après la bataille. Il était présent dans les tranchées à affronter les odeurs corporelles et les pets aromatisés à la vodka, à la bière et au Bawls (rien de sexuel, c'est le nom de la boisson énergétique semi-officielle de la Quakecon depuis ses débuts).

Pour communiquer autour de Semblance, notamment lorsqu'on l'avait aperçu à l'E3, les développeurs de Nyamakop et leur éditeur Good Shepherd l'ont annoncé comme étant le premier jeu sud-africain sorti sur une console Nintendo (il est disponible sur PC et Switch). Si le jeu vidéo africain peine encore à prendre son essor et qu'un tel exemple est effectivement une belle preuve d'espoir pour l'avenir, Semblance aurait pu de toute façon se vendre sur son concept : un puzzle-game basé sur de la pâte à modeler.

C'est l'été, la saison idéale pour lézarder sur une plage en se plongeant dans un bouquin. Le sable blanc n'est qu'un lointain fantasme pour votre compte en banque ? Pas grave, vous pouvez toujours installer votre parasol au bord du premier bassin d'épuration venu, grâce à Jason Schreier vous trouverez toujours le moyen de rire du destin de pauvres bougres plus malchanceux que vous : les développeurs de jeux vidéo.

Si la vie n’est pas facile tous les jours, la mort, elle, n’est pas facile toutes les nuits. Jonathan Reid, docteur de son état, en aurait de belles à raconter sur ce sujet. Lorsque vous faites sa connaissance, il vient de se réveiller à côté d’un charnier. À peine reprend-il ses esprits qu’il entre dans une transe et tue la première personne qui lui tombe sous les crocs. Car Jonathan ne le sait pas encore, mais il est un vampire, ou plutôt, à en croire le titre, un vampyr (avec un y, comme le film des années 30 et le supergroupe du chanteur de Kyo). Le voici condamné à errer de nuit dans le Londres de 1918 et sa galerie de crapouilles, de fripules, de types louches et de bons samaritains, le tout sur fond de grippe espagnole.
 

Rumu est un robot d'intérieur qui fait le ménage et qui est programmé pour aimer ses maîtres envers et contre tout... Ce pitch vous rappelle quelque chose ? Si ça vous renvoie à votre condition d'esclave domestique, lâchez votre balais pour aller (re)lire Les Femmes de Stepford, c'était plutôt censé vous évoquer un jeu vidéo français sorti récemment. Du coup, vous vous en doutez, pour parler de Rumu on vous sort notre spécialiste en émotions artificielles.

Lorsque nous avions commencé à travailler sur l'épisode 0 de la Factorpédia, c'est à dire... il y a un moment... nous avions établi une liste de sujets à aborder, parmi lesquels se trouvait celui des collectathons. Nous avions vaguement anticipé que Super Mario Odyssey, qui n'était pas encore sorti à l'époque, pourrait avoir un vague rapport avec ces jeux de plateforme 3D qui ont refilé la phobie des bananes à toute une génération de Nintendophiles, avant de disparaître dans l'abîme des caméras incontrôlables et des mascottes poilues. Mais avaient-ils réellement disparu ?