​Nostalgie, quand tu nous tiens... Souvenez-vous, les années 90, les jeux vidéo prenaient une dimension et devenaient 3D. Parmi eux, un jeu de voiture resté mythique : Virtua Racing. Du flat shading, en 3D et sur Mega Drive. Impossible ? Pourtant Sega l'a fait. 30 ans plus tard, Formula Retro Racing nous propose de nous replonger dans l'ambiance, alors "3,2,1,GO!".

Après un Super Mario Party qui avait effectué un lancé de dé réussi utilisant les spécificités de la Nintendo Switch, malgré quelques défauts, ce Mario Party Superstars tente une toute autre approche trois ans plus tard : retour dans le passé avec une remasterisation d’une grosse compilation de mini-jeux Nintendo 64 et GameCube.

Précédemment dans (un des) métaverses Marvel : douze années terrestres se sont écoulées depuis la Guerre Galactique contre les Chitauri. Après avoir vécu un temps une aventure avec la combattante Kree Ko-Rel, Peter Quill a rejoint les ravageurs et s’est fait de nouveaux ennemis avant de se créer une bande originale : les Gourdins Gardiens de la Galaxie. Accompagné par Drax Le Destructeur, la fille de Thanos Gamora et les inséparables Rocket Raccoon et Groot, il arpente la voie lactée en quête d'argent facile et de petites arnaques. Jusqu’à ce que tout ce petit monde se dise qu’il est peut-être temps de faire un gros coup avant de se caser.

Remake de Super Monkey Ball Deluxe, qui était déjà une compilation enrichie des deux premiers épisodes, Super Monkey Ball Banana Mania sent clairement le réchauffé. Mais c'est peut-être ce que SEGA pouvait faire de mieux pour les 20 ans de la franchise adorée d'une frange de ses fans inconditionnels (surtout après le récent et anecdotique SMB Banana Blitz HD). En effet les deux premiers volets sont considérés comme les meilleurs de cette série en déclin et ce remake, on va le voir, est de qualité.

Qui se souvient de Metroid ? Le concept original qui a carrément inventé un genre en son temps n'avait plus donné signe de vie depuis près de 20 ans. Il fallait bien une bande d'illuminés amateurs de sangria tiède, déjà en charge du dépoussiérage de l'autre jeu-genre Castlevania et de feu l’épisode Game Boy Metroid 2 pour revigorer une série singée à l'extrême. Alors oui, j'entends déjà certains vous noyer sous les superlatifs pour parler de Dread : "le retour du Roi", "le seigneur ressuscité", "le meilleur épisode de la saga !". Nous, on préfèrera saluer l'audace d'un studio qui a réussi tant bien que mal à remettre la série sur le devant d'une scène bondée de participants.

Pourtant rompus aux techniques de communication modernes, si on en croit leur portfolio de grands noms comme The Coca-Cola Company, Hisense ou encore MLB, les publicitaires d'Ember Lab se sont malgré tout retrouvé un peu dépassés par le petit succès de leur jeu pendant et après la présentation Future of Gaming inauguratrice de la PS5. Kena: Bridge of Spirits avait en effet emballé tout le monde par sa plastique impeccable et sa volonté de réduire encore la frontière entre jeu et film d'animation. Pour les responsables du fan film Majora's Mask : Terrible Fate, le challenge était donc double, sortir leur premier jeu vidéo et ne pas décevoir un public déjà acquis à sa cause.

Inspiré par le Geek Test et le test de pureté, Factornews vous présente son test pour savoir si vous avez connu le PC avant les années 2000. Le principe est simple : chaque fois que vous répondez oui, ajoutez un point et comptabilisez au fur et à mesure.

Voici venu le temps des rires et des chants de la partie 28 de votre Guide et ce coup-ci on va traiter les jeux suivants : dans la catégorie Timeless Classics  nous avons Backgammon+, dans les App Store Greats l'excellent Jetpack Joyride+ et dans les Arcade Originals deux jeux que tout oppose, à savoir Detonation Racing et Baldo: The Guardian Owls. Dans cette poignée de jeux se cache ma deuxième déception de l'année après 12 Minutes... Côté stats l'abonnement a atteint les 215 jeux (+ 4 à sortir prochainement), et 103 jeux ont été essayés dans ce guide Factor.

Sur Factor, on parle parfois de mods, le vendredi surtout, jour où l'on vante le travail de ces petites mains volontaires qui ont voulu améliorer leur jeu fétiche au bénéfice de tous. On vous propose aujourd'hui de jeter un oeil derrière le rideau et de découvrir un peu ces gens qui veulent jouer à un autre jeu que nous.

D'un Kickstarter avorté jusqu'à une sortie remarquée fin 2016, Aragami en aura fait du chemin. A l'époque, on avait adoré son game design maitrisé qui rompait un peu avec l'infiltration de papa et proposait quelque chose de plus brut, mais aussi de plus poétique et excitant. Exit les combats et la nervosité, place à un jeu du chat et de la souris à travers des ombres que l'on pouvait peindre dans l'environnement. 5 ans et bien des itérations plus tard, Lince Works nous sort enfin une suite qu'on attendait avec impatience...

I Expect You To Die premier du nom mettait en scène un espion face à des situations dangereuses mais cartoonesques dans ce qui était l'un des premiers gros jeux lors de la sortie du Vive et de l'Oculus Rift.

Entre le musical et éthéré Lost In Harmony et un 11-11 Memories Retold qui jouait lui une toute autre partition, le studio DigixArt nous a déjà montré tout son amour pour la narration à grand renfort de bandes originales impactantes. Avec Road 96 il espère aller encore plus loin en proposant, attention, de saupoudrer son road trip narratif à la première personne du gros mot à la mode : génération procédurale.

Sorti il y a quelques semaines, Minute of Islands est le dernier-né de Studio Fizbin, un studio indépendant allemand responsable du diptyque The Inner World et qui sortira prochainement Say No ! More et Lost At Sea. Une toute petite équipe qui était pourtant attendue au tournant : entre trailers accrocheurs et press kit soigné, Minute of Islands s’annonçait comme un enchantement.

La Princesse Zeld-o ?! Connait pas. Un chevalier au bonnet vert ? Vraiment là, ça me dit rien. Ganon ? Non mais arrêtez avec vos questions là, vous voyez bien que ça me met mal à l'aise. L'épisode de The Legend of Zelda exclusif à la Wii allait réserver bien des surprises aux joueurs puisqu'il proposait un retour aux origines de l'éternelle saga dans laquelle les jeunes Link et Zelda ne seraient que de paisibles habitants d'un village dans le ciel. Oh et quitte à y aller franco, il allait aussi être celui qui allait imposer le Wii MotionPlus à une frange de joueurs déjà essorés par un motion gaming alors sur le déclin. Et pourtant, The Legend of Zelda: Skyward Sword allait s'avérer être un excellent cru peut-être mal-aimé à tort par les irréductibles fans. À sa sortie en 2011, il allait surtout être quelque part le chant du cygne d'un cycle "Zelda 3D" commencé sur Nintendo 64, 12 ans plus tôt.

Partie 27 de votre Guide après une pause estivale, et nous allons parler des titres suivants : dans la catégorie Timeless Classics je demande Dames Royal+ ; parmi les App Store Greats le cultissime Monument Valley+ et dans les Arcade Originals ce sera cette fois-ci Overland et surtout World Of Demons. Côté stats l'abonnement a atteint les 200 jeux (+ 8 à sortir prochainement), et 99 jeux ont été essayés dans ce guide Factor.

​Mini Motorways, c'est le croisement de Dorf Romantik et d'un Zachtronics et c'est très prenant.
Bon, voilà, comme ça vous savez. Moi, j'y retourne. Comment ça vous voulez en savoir plus ? Mais non, j'ai encore la carte de Rio à tester... D'accord, je vous explique vite fait, mais on traine pas alors.

Legend of Mana, c’est le 4ème opus de la franchise des “Seiken Densetsu”, une série de J-RPG se déroulant dans le monde fictif de Mana. Développée à l’origine par Square entre 1991 et 1999, la série à des racines communes avec la série des Final Fantasy, dont elle a divergé pour établir son propre univers. Après un remake de Trials of Mana en 2018 (testé dans nos colonnes), c’est autour de Legend of Mana de se refaire une beauté, sauf que cette fois-ci, on s’est vraiment arrêté à un coup de peinture.

Prenez le prémisse d’Homeworld, mais sur terre : Elle est foutue, c’est fini, faut partir. Sauf qu’apparemment, on n’était pas seul dans l’univers. Mélangez le gameplay du même Homeworld et de FTL/Crying sun, et vous aurez une bonne idée de ce qu’offre Eternal Starlight.

En 2016, les intentions de Sony étaient claires, il fallait produire Ratchet & Clank : le jeu du film... du jeu. Un produit d'appel vers la PlayStation 4 qui en mettrait plein les mirettes aux nouveaux venus s'étant acheté une console pour l'occasion. L'idée du reboot agrémenté de clins d'oeil au film était donc toute trouvée. Et ce quitte à priver les fans de tout ce qui faisait le charme de la série, à savoir la vraie nouveauté à chaque épisode. Perdue de recherche depuis, la licence s'offre un retour en grâce sur la nouvelle console du géant nippon, et seulement sur PS5. Une immense porte ouverte pour les talentueuses équipes d'Insomniac Games déjà aux commandes de l'autre exclusivité cross-gen, Marvel's Spider-Man: Miles Morales, et qui allaient enfin pouvoir développer un titre qui exploiterait toutes les capacités de la machine.

Dire qu'il y a encore 5 mois, je ne savais même pas que Genshin Impact existait. Il faut dire que le jeu de Mihoyo n'est sorti que le 28 septembre 2020 sur PC, PS4/5, Android/iOS et depuis peu sur Switch. C'est en finissant le test d'Immortal Fenyx Rising que je suis tombé par hasard sur ce titre. Un autre clone de Breath of the Wild ? Gratuit ? En bon consommateur d'animes je me dis que ça mérite d'être testé. Je ne pouvais pas savoir que j'allais rester collé à ma manette près de 150 heures et prendre plus de 800 captures d'écran dans les 5 mois qui allaient suivre.