Abonnés aux prototypes Game Maker et autres projets IndieDB jamais terminés, on peut dire que le petit studio teuton Umaiki Games n'avait jusqu'à présent pas marqué les esprits. Ça n'a toutefois pas refroidi Fabian Rastorfer alias Fabraz, le développeur de l'excellent Slime-San et éditeur de jeux indépendants à ses heures perdues d'investir dans leur premier vrai "objet visuel Non-identifié" assez ambitieux pour l'instant exclusif à la Switch : Skellboy.

Mi-film, mi-jeu, les Full Motion Video games (abrégés en jeux FMV) sont un genre de niche. Cette niche-là, c’est celle de ceux qui comme votre serviteur, n’arrivent pas à choisir entre deux médias qu’ils vénèrent. Sauf que choisir d’écumer les FMV, ça s’apparente vite à un petit chemin de croix vidéoludique.

Il était temps que Star Wars retrouve un peu de sa superbe vidéoludique ! Surtout après moult aventures de développement qui se terminaient souvent aussi mal que Dark Maul dans la Menace Fantôme. Plus tard, un développement confidentiel et des séquences de gameplay à l'E3 qui faisaient un peu froid dans le dos ont pu faire peur, mais c’est le moment de souffler un bon coup : tel Dark Vador qui redevient Anakin, Fallen Order rétablit l’équilibre de la Force.

 

Après être passée par le Zelda-Like, avoir lorgné du côté du hack’n’slash, et tenté d’attaquer Dark Souls sur ses propres terres, Darksiders est une série dont on ne peut que saluer la capacité à se renouveler à chaque itération. On était curieux de voir ce qu’avait dans la panse le petit dernier lorsqu'on l'avait vu à l'EGX cette année. Mine de rien, c’est tout cet héritage qu’essaie tant bien que mal d’honorer Darksiders Genesis.

A peine sorti, Pokémon Épée et Bouclier surfe tel un Tortank sur la vague de la réussite et du pognon pour Nintendo, avec plus de 6 millions de ventes dans tous les bons ports où il a accosté. Un raz-de-marée qui n’est pas allé sans son lot de vagues scélérates, pour une première "vraie" sortie sur Switch.

Hideo Kojima, c’est un bonhomme qu’on ne présente plus. Contrairement au cinéma qui est une industrie qui met beaucoup en avant l’individu, qu’il soit réalisateur, producteur ou comédien, le jeu vidéo a toujours préféré laisser ses grands noms s’effacer derrière le collectif, la structure. Toute norme a des exceptions. Hideo Kojima est l’une d’elle. Il a su, très vite, s’imposer comme une idôle, mi-Rock-Star, mi-Game Designer. Quoi qu’on pense du travail du bonhomme, cette manière qu’il a de se placer toujours à la marge, de prendre à contre-pied ou d’épouser les tendances est remarquable. Chacun de ses jeux est donc un évènement, pour la presse spécialisée, mais aussi pour la presse généraliste. Qu’on les apprécie ou non, les jeux estampillés Kojima sont des jeux d’auteur : on sent l’emprise de l’homme derrière chaque mécanique, chaque idée un peu farfelue, chaque dialogue à rallonge. Death Stranding n’échappe pas à cette main-mise et c’est justement ce qui en fait un jeu qui divise.